jueves, 3 de diciembre de 2009
Arte Egipcio•
La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, etc.donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
El arte egipcio esta muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas .
Los materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumba.
Así, el faraón y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón.
• El escultor egipcio prefiere materiales resistentes como el granito.
La estatuaria se concibió sobre todo como decoración de templos y tumbas.
La escultura se caracteriza por el uso permanente de la ley de frontalidad. La cabeza siempre en el eje del busto y los brazos rigurosamente pegados al cuerpo, dan a las obras la apariencia de elemento. abstracción en la concepción de las formas. Los temas son casi siempre religiosos o representaciones de los faraones.
Las estatuas de parejas familiares, demuestran el orgullo egipcio por su familia y el deseo de perpetuar en el más allá su buena fortuna terrestre
La pintura está en función de la arquitectura y por lo tanto apoyada en sus muros. Las pinturas más bellas pertenecen al Imperio Nuevo.Los temas están unidos al sentido religioso pero copian escenas de la vida cotidiana: caza , pesca, cosecha, laboreo, etc. Y en todas ellas aparece el fondo del carácter egipcio: el optimismo.
El Faraón debía ver claramente su vida cuando volviera de su muerte, por lo tanto las pinturas debían ser de fácil lectura. Todas las partes del cuerpo humano se representan bajo el ángulo desde el que aparecen más completas. A la cabeza de perfil con un ojo frontal se le añade un tronco visto de frente y dos piernas en actitud de andar... Casi siempre predominaron los naranjas, ocres, azules, verdes y blancos. Usaron colores locales y también simbólicos, la pintura egipcia se nos muestra ágil, fresca y ,llena de vida, sobre todo en los episodios inspirados en las costumbres de la sociedad egipcia o en los dibujos de flores y animales.
• la gran pirámide de Keops está formada por unos 2.300.000 bloques de piedra, que pesarán una media de dos toneladas y media cada uno ésta es la mayor de las pirámides con 146,59 metros de altura, y en cierto modo marca el máximo desarrollo en la construcción de este tipo de tumbas, tanto por su tamaño como por la envergadura de los medios empleados en su erección.
Para asegurar la vida en el más allá, el cuerpo del difunto debía ser conservado y habían de ser satisfechas las necesidades materiales que tuvo cuando vivía
karen garduño
miércoles, 2 de diciembre de 2009
EL CUERPO EN LA IMAGEN
TATUAJES: Un tatuaje es una modificación del color de la piel, creando un dibujo, figura o texto con tinta quedando bajo la epidermis de un humano o hasta de un animal. La palabra tatuaje proviene de la palabra inglesa «tattoo», que a su vez proviene del término samoano «tátau», que significa marcar ogolpear dos veces. Se le dio el nombre de tatuaje porque unos marineros que navegaban por el pacifico se encontraron con la cultura de los Samoanos, y modificaron la palabra “Tátau” a “Tatuaje”. Se cree que aproximadamente tienen unos 5200 años en existencia, ya que en el año de 1991 dentro de un glaciar se encontró a una momia congelada y en su espalda 57 tatuajes, que se cree usaban desde el año 200 en Egipto. El arte del tatuaje, en realidad no solo es por un gusto en específico, antiguamente como en Egipto o Grecia, y muchas culturas más de esa época, se empleaba con un significado de ritual o simbólico, de igual forma también para marcar a los criminales para toda la vida. Algunas culturas que utilizaron esta arte del tatuaje son:
Polinesia - El tatuaje confería jerarquía y el respeto comunal a quien los llevaba, cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. Los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos.
Egipto: Mayormente las mujeres eran las que se tatuaban. Se le confería al tatuaje funciones protectoras y mágicas.
América: Los indígenas lo utilizaban como un ritual de paso, cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez, se hacía esto para proteger su alma.
Oriente: Tatuaban a los delincuentes. En Japón el arte del tatuaje se a colocado una tradición bastante importante.
Actualmente hay dos tipos de tatuarse, uno es el natural (debidos al polvo de carbón, asfalto, pólvora, amalgama, se introducen a una herida y pasa por casi todas las capas de piel); y la permanente ( la tinta se queda debajo de la epidermis, llamada dermis, y se queda ahí ya que nunca renueva sus células).
Hoy en día, el tatuaje se ha convertido en un arte común, que todos pueden adquirir sin ningún problema de nivel social, el significado que le dan es muy particular.
Ana Karen Lara Mendoza
Los Griegos Una Eminencia
Cuando revisamos en clase, a la arquitectura griega, me llamó mucho la atención, de que desde el trazo de la misma ciudad, esta marcado con una trama de una cuadrícula, diseñada por los artístas de la época, para que la ciudad funcionara bien y llevara un orden muy marcado.
Se nos hace extraordinario, el como se construyeron los templos, si no habia máquinas, gruas, ni sistemas como lo existen hoy en día. La colocación de las piedras, el tallado en piedra y marmol, casi perfecto con una arquitectura ecepcional.
Para mi que el truco de su perfección, era su manera de pensar desde el principio que el templo ademas de ser una pieza arquitectónica, tendría un valor de obra de arte, es por eso que siempre se busco la perfección de lo construido.
Los detalles en los muros en las fachadas y en los pilares, también reflejan, la presición de los griegos, bueno en realidad, ellos eran casi la perfeccion en todo lo que decidían hacer, es por eso que son la base de muchos estudios y de muchas tecnologias desarrolladas hoy en día.
jueves, 26 de noviembre de 2009
EL TRABAJO LO HICE EN 3 DIAS Y MIDE 24CM
JORGE IVAN FURLONG RAMIREZ
JORGE DAVID LOPEZ RIOS
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Manuel Fdez
ANA LARA
Karen Garduño
viernes, 30 de octubre de 2009
MARCHA FUNEBRE
La muerte es... Sentimientos son...
jueves, 29 de octubre de 2009
Muerte en vida.
La mirada tan seca de la joven, el no tener voca para poder comunicarse, a pesar de que estemos vivos creo que ya no existe la alegrìa, entusiasmo y vida como antes, ahora solo seguimos lo que nos dicen, o lo que vemos, imitamos sin ser nosotros mismos.
Cada quien a acabado con su personalidad, con su vida, ahora paresiera que estamos muertos en el mundo, siguiendo todos un estereotipo ineccistente. El mundo se ve gris como en el fondo de la imagen, y las tumbas que se pueden ver son las personas que ya solo hacen las cosas por obligacion de vivir y no por el gusto de vivir. Para mì asì es la muerte, la vivimos todos los dias.
Dentro de mi dibujo se encuentra el color negro que se utiliza en el luto, las flores por lo que generalmente se lleva a un velorioal igual que a las tumbas como una muestra de ofrenda hacia el difunto.
De fondo se encuentra el papel picado que es tradicional en cual ofrenda de dia de muertos.
La calavera es el simbolo de la muerte y tambien se usa como decoracion.
Por esto yo opino que la muerte es algo natural algo que no podemos cambiar, y por este motivo los mexicanos hacemos ofrendas hacia los muertos en señal de respeto y como forma de homenaje.
lunes, 5 de octubre de 2009
EL GRECO EN BELLAS ARTES¡¡¡¡
jueves, 1 de octubre de 2009
Escogi esta obra porque me gusta el hiperrealismo,la forma en que el artista mezcla los elementos
naturales con irreales capta la atencion del espectador creando sensaciones que logran que la obra trascienda y con ello adquiere el caracter de obra de arte.
sea confundida con una fotografia, esta es una obra determinada por la armonia, la proporcion y la estética,
¿Que es el arte?
En lo personal concidero que es la forma mas importante de exprecion del ser humano, ya sea por medio de la música, la plastica, el teatro,la danza la literatura etcetera.
Desarrollando la creatividad, la imaginacion y las emociónes que sencibilizan a otros seres humanos
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Esta obra de Fernando Botero, en lo particular me agrada y se me hace muy tierna al ver que hace referencia a las personas con sobrepeso en un sentido poetico.
El punto focal de esta pintura es la cara de la mujer que se encuentra arriba del caballo. Su color es calido, pues en la combinacion de tonalidades suaves sobresale el color verde. Su linea es curva y recta, y forman un triàngulo, ubicando a la mujer en un espacio central de la obra. La textura plasmada es al oleò, c0n una persepectiva lineal que se puede observar detras de la mujer, en las palmeras, ya que mantienen una profundidad en la pintura. El ritmo viene siendo la repeticion de trazoz curvos con volumen y estos mismos dan la apariencia de movimiento, como la del caballo caminando, las palmeras moviendose por el viento, y la mujer manteniendo un equilibrio, existiendo una dinamica.
La intensidad es homogènea, ya que todos los colores son iguales y mantienen un mismo contraste de luz, sin sobresalir sombras obscuras. Esta pintura tiene volumen, ya que pareciera que en cualquier momento la mujer salga del cuadro. En esta pintura podemos manejar la simetria como el equilibrio que mantiene a los lados, al centro, arriba y abajo, en relaciòn a los detalles.
¿QUE ES EL ARTE?
Existen diferentes significados sobre lo que es el arte, para algunos es una forma de vida, para otros el camino para dejar plasmado sus sentimientos, pensamientos y emociones. Desde tiempos remotos el ser humano a buscado diferentes maneras de expresar el arte; algunas de ellas son la pintura, escultura, música, literatura, entre otras.
Cada vez que pensamos en la palabra “Arte”, visualizamos e intuimos la historia y la cultura de diferentes lugares y sociedades.
En lo personal el arte llena un espacio vacío en cada ser humano, como persona, como parte de una sociedad y como parte de una familia.
Ana Karen Lara Mendoza
LDM 1er. Semestre
Siqueiros
EXPRESION sin la palabra anterior el arte no sería nada.
La principal función del arte es expresar algo, puede
ser un sentimiento, un pensamiento, una idea...
El objetivo principal de un artista es transmitir ese
sentimiento o pensamiento y si es posible, crear una
nueva visión de un concepto, para que de esa manera
logre que su trabajo sea impactante y el mensaje
deseado sea transmitido correctamente.
Para lograr su objetivo el artista debe conocer las diversas
técnicas que existen para que su trabajo cumpla con las
expectativas. Es ahí donde entra la historia, es necesario
estar perfectamente documentados sobre trabajos de otros
artistas, sus técnicas y estilos para que de esa manera elijamos
la adecuada para una obra propia.
JORGE DAVID LÓPEZ RÍOS
Diana with Actaon and Callisto, by Rembrandt van Rijn
¿Que es el Arte?
El arte es algo que es creado, para llenar el sentimiento del artista, que le puede gustar o no a otras personas o a los usuarios, puesto a una critica, depende del punto de vista de los admirantes.
Se le puede llamar arte a realizar una actividad con maestría, como dije antes a sobresalir sobre alguna otra cosa.
Eso para mí, es el arte y es una definicion muy propia.