jueves, 3 de diciembre de 2009


Arte Egipcio

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, etc.donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
El arte egipcio esta muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas .
Los materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumba.
Así, el faraón y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón.
• El escultor egipcio prefiere materiales resistentes como el granito.
La estatuaria se concibió sobre todo como decoración de templos y tumbas.
La escultura se caracteriza por el uso permanente de la ley de frontalidad. La cabeza siempre en el eje del busto y los brazos rigurosamente pegados al cuerpo, dan a las obras la apariencia de elemento. abstracción en la concepción de las formas. Los temas son casi siempre religiosos o representaciones de los faraones.
Las estatuas de parejas familiares, demuestran el orgullo egipcio por su familia y el deseo de perpetuar en el más allá su buena fortuna terrestre
La pintura está en función de la arquitectura y por lo tanto apoyada en sus muros. Las pinturas más bellas pertenecen al Imperio Nuevo.Los temas están unidos al sentido religioso pero copian escenas de la vida cotidiana: caza , pesca, cosecha, laboreo, etc. Y en todas ellas aparece el fondo del carácter egipcio: el optimismo.

El Faraón debía ver claramente su vida cuando volviera de su muerte, por lo tanto las pinturas debían ser de fácil lectura. Todas las partes del cuerpo humano se representan bajo el ángulo desde el que aparecen más completas. A la cabeza de perfil con un ojo frontal se le añade un tronco visto de frente y dos piernas en actitud de andar... Casi siempre predominaron los naranjas, ocres, azules, verdes y blancos. Usaron colores locales y también simbólicos, la pintura egipcia se nos muestra ágil, fresca y ,llena de vida, sobre todo en los episodios inspirados en las costumbres de la sociedad egipcia o en los dibujos de flores y animales.


• la gran pirámide de Keops está formada por unos 2.300.000 bloques de piedra, que pesarán una media de dos toneladas y media cada uno ésta es la mayor de las pirámides con 146,59 metros de altura, y en cierto modo marca el máximo desarrollo en la construcción de este tipo de tumbas, tanto por su tamaño como por la envergadura de los medios empleados en su erección.
Para asegurar la vida en el más allá, el cuerpo del difunto debía ser conservado y habían de ser satisfechas las necesidades materiales que tuvo cuando vivía

karen garduño

miércoles, 2 de diciembre de 2009

EL CUERPO EN LA IMAGEN


TATUAJES: Un tatuaje es una modificación del color de la piel, creando un dibujo, figura o texto con tinta quedando bajo la epidermis de un humano o hasta de un animal. La palabra tatuaje proviene de la palabra inglesa «tattoo», que a su vez proviene del término samoano «tátau», que significa marcar ogolpear dos veces. Se le dio el nombre de tatuaje porque unos marineros que navegaban por el pacifico se encontraron con la cultura de los Samoanos, y modificaron la palabra “Tátau” a “Tatuaje”. Se cree que aproximadamente tienen unos 5200 años en existencia, ya que en el año de 1991 dentro de un glaciar se encontró a una momia congelada y en su espalda 57 tatuajes, que se cree usaban desde el año 200 en Egipto. El arte del tatuaje, en realidad no solo es por un gusto en específico, antiguamente como en Egipto o Grecia, y muchas culturas más de esa época, se empleaba con un significado de ritual o simbólico, de igual forma también para marcar a los criminales para toda la vida. Algunas culturas que utilizaron esta arte del tatuaje son:

Polinesia - El tatuaje confería jerarquía y el respeto comunal a quien los llevaba, cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. Los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos.

Egipto: Mayormente las mujeres eran las que se tatuaban. Se le confería al tatuaje funciones protectoras y mágicas.

América: Los indígenas lo utilizaban como un ritual de paso, cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez, se hacía esto para proteger su alma.

Oriente: Tatuaban a los delincuentes. En Japón el arte del tatuaje se a colocado una tradición bastante importante.

Actualmente hay dos tipos de tatuarse, uno es el natural (debidos al polvo de carbón, asfalto, pólvora, amalgama, se introducen a una herida y pasa por casi todas las capas de piel); y la permanente ( la tinta se queda debajo de la epidermis, llamada dermis, y se queda ahí ya que nunca renueva sus células).

Hoy en día, el tatuaje se ha convertido en un arte común, que todos pueden adquirir sin ningún problema de nivel social, el significado que le dan es muy particular.

Ana Karen Lara Mendoza

Los Griegos Una Eminencia

Sin lugar a duda, los griegos se destacan en todos y si no todos, en la mayoria de los rubros, hablando de materia, astrológica, matemática, filosófica y sin lugar a duda en la arquitectura.

Cuando revisamos en clase, a la arquitectura griega, me llamó mucho la atención, de que desde el trazo de la misma ciudad, esta marcado con una trama de una cuadrícula, diseñada por los artístas de la época, para que la ciudad funcionara bien y llevara un orden muy marcado.

Se nos hace extraordinario, el como se construyeron los templos, si no habia máquinas, gruas, ni sistemas como lo existen hoy en día. La colocación de las piedras, el tallado en piedra y marmol, casi perfecto con una arquitectura ecepcional.

Para mi que el truco de su perfección, era su manera de pensar desde el principio que el templo ademas de ser una pieza arquitectónica, tendría un valor de obra de arte, es por eso que siempre se busco la perfección de lo construido.

Los detalles en los muros en las fachadas y en los pilares, también reflejan, la presición de los griegos, bueno en realidad, ellos eran casi la perfeccion en todo lo que decidían hacer, es por eso que son la base de muchos estudios y de muchas tecnologias desarrolladas hoy en día.

jueves, 26 de noviembre de 2009

BUENO PUES ESTE SOY YO, DECIDI HACERME EN MODELADO DE PLASTILINA PORQUE CREO QUE ES ALGO MUY ORIGINAL UN AUTORETRATO EN 3D EL LAPIZ REPRESENTA MI HABILIDAD PARA EL DIBUJO Y LAS ESTRELLAS SON LOS SUEÑOS QUE ME RODEAN Y LOA QUE ESTA EN MI MANO EL SUEÑO CONSTANTE QUE SIEMPRE ESTOY PERSIGUIENDO, EXAGERE LOS RASGOS QUE CREO QUE ME CARACTERIZAN Y ME IDENTIFICAN COMO MI CABELLO EL LARGO DE LAS PIERNAS Y LA ENORME BOCA.

EL TRABAJO LO HICE EN 3 DIAS Y MIDE 24CM



JORGE IVAN FURLONG RAMIREZ
Esta imagen creo que me identifica al 100% por que en ella estan los elementos que mas me identifican, en primer lugar es una caricatura mia hecha por mi, decidi que fuera asi por que el dibujo es una de las cosas que mas me gustan, en segundo lugar esta iluminada en photoshop y asi muestro lo mucho que me gusta utilizar la computadora como herramienta para diseñar, y por ultimo pero no menos importante es que me dibuje sonriendo, como siempre estoy.

JORGE DAVID LOPEZ RIOS

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Manuel Fdez



Este es mi trabajo, la técnica son trazos, que marcan mi silueta, use colores llamativos, para que definieran las partes y los componentes de la imágen, además, coloque de fondo la foto original en una retícula, para que así, quien pueda observar esto, puedan asociar los trazos.


Los colores son dinámicos y llamativos, colores que me gustan y creo me representan, al inicio era una idea diferente, pero pense que no comunicaba el concepto de autoretrato.


Este es mi obra, conformando mi estilo personal.


José Manuel Fernández H.

ANA LARA

Este es mi auto retrato y como se ve tiene muchisimo color rojo , eso es por que es mi color favorito, y quise plasmar en la imagen lo que me gusta, como las estrellas de fondo, siento que soy una niña muy tierna, simpatica, y con muchas virtudes, las alas representan que me gusta ser muy independiente, libre. Me encanta simpre llevar una sonrrisa en la cara.

Karen Garduño


Bueno yo hice mi autoretrato con una foto que esta pintada como un graffiti ya que son muy diferentes uno de otro tienen muchos colores y son muy creativos. Atras escribi algunas palabras con las que me identifico, y podria decirse que asi es mi personalidad!!

viernes, 30 de octubre de 2009

MARCHA FUNEBRE




Bueno pues en mi trabajo quice dar a entender o expresar, la frialdad del valle de la muerte, las expreciones de los rostros de las personas que siguen a la "muerte" son de sorpres, confucion, seriedad etc. manege tonos rojos de inestabilidad, para represenr el espacio y a sangre.


represente a la mujer como una imagen femenina que en la mano tiene una mariposa de colores azul y rojo (paz y tranquilidad) pues despues de la muerte es subgetivo lo que suceda, tambien las personas la ban siguiendo, porque ella solo es un guia.


JORGE IVAN FURLOG RAMIREZ


En esta imagen lo que quise expresar
es el momento justo en el que el cuerpo se separa
del alma.

para mi la muerte es eso, solo cuando un ser
deja este mundo y su alma se dirige a la
vida eterna.


Jorge David López Ríos

La muerte es... Sentimientos son...


Para mi esta obra muestra el dolor y la divagación, que ocurre, cuando se da la muerte.
Para mí y la mayoria de la personas, la muerte son sentimientos encontrados, y aveces ocurren cosas, que la gente, se sale totalmente de su juicio y de la cordura.
La muerte para concluir, es dejar el mundo fisico para llegar a un mundo espiritual, que no se si exista pero minimo si creo en el.

jueves, 29 de octubre de 2009

Muerte en vida.

Creo que el titulo "Muerte en vida", lo dice todo, la mayorìa de la gente actualmente, por la tegnologìa, por los problemas sociales, etc; son frìas, calladas, solitarias, como en el boceto de la muerte se esta representando.
La mirada tan seca de la joven, el no tener voca para poder comunicarse, a pesar de que estemos vivos creo que ya no existe la alegrìa, entusiasmo y vida como antes, ahora solo seguimos lo que nos dicen, o lo que vemos, imitamos sin ser nosotros mismos.
Cada quien a acabado con su personalidad, con su vida, ahora paresiera que estamos muertos en el mundo, siguiendo todos un estereotipo ineccistente. El mundo se ve gris como en el fondo de la imagen, y las tumbas que se pueden ver son las personas que ya solo hacen las cosas por obligacion de vivir y no por el gusto de vivir. Para mì asì es la muerte, la vivimos todos los dias.


Mi trabajo se baso en las ofrendas que se le ponen alos muertos y tambien a la muerte.
Dentro de mi dibujo se encuentra el color negro que se utiliza en el luto, las flores por lo que generalmente se lleva a un velorioal igual que a las tumbas como una muestra de ofrenda hacia el difunto.
De fondo se encuentra el papel picado que es tradicional en cual ofrenda de dia de muertos.
La calavera es el simbolo de la muerte y tambien se usa como decoracion.
Por esto yo opino que la muerte es algo natural algo que no podemos cambiar, y por este motivo los mexicanos hacemos ofrendas hacia los muertos en señal de respeto y como forma de homenaje.

lunes, 5 de octubre de 2009

EL GRECO EN BELLAS ARTES¡¡¡¡


:O ohhh¡¡¡¡ 43 obras salen de españa¡¡ con el titulo Domenikos Theotokopoulus o algo asi XD bueno el chiste eske las obras son increibles y segun se la entrada no es cara.

El Greco seran exhibidas en el palacio de bellas artes del 4 de septiembre hasta el 1 de noviembre.


ahhh¡¡¡ XD


ademas estas obras jamas habian salido de su recinto (museo el greco,en toledo.) entonces aprobechen la oportunidad pues esto es un pribilegio para los mexicanos ¡¡¡¡.


FIN¡¡¡ xD

jueves, 1 de octubre de 2009


Categoría: Pintura
Titulo: Meditacion
Autor: Guennadi Ulibin
Técnica: Oleo sobre Tela
Dimensiones: 1.00 x 1.46m.
Estilo: Realismo Transcendental
Composicion: Vertical Asimétrica
Punto de focal: El Desnudo

Escogi esta obra porque me gusta el hiperrealismo,la forma en que el artista mezcla los elementos
naturales con irreales capta la atencion del espectador creando sensaciones que logran que la obra trascienda y con ello adquiere el caracter de obra de arte.
Los colores de la piel,ocres en las rocas, fríos en el cielo y agua,que son utilizados en ella, muestran el dominio
de la técnica; en lo personal me agrada el que la pintura
sea confundida con una fotografia, esta es una obra determinada por la armonia, la proporcion y la estética,
las cuales amalgamadas forman las partes de un todo, dandonos la sensación de que la figura humana realmente representa el titulo de la obra.


¿Que es el arte?
En lo personal concidero que es la forma mas importante de exprecion del ser humano, ya sea por medio de la música, la plastica, el teatro,la danza la literatura etcetera.
Desarrollando la creatividad, la imaginacion y las emociónes que sencibilizan a otros seres humanos
Jorge Iván Furlong Ramírez

miércoles, 30 de septiembre de 2009

FERNANDO BOTERO (La primera dama)

Esta obra de Fernando Botero, en lo particular me agrada y se me hace muy tierna al ver que hace referencia a las personas con sobrepeso en un sentido poetico.
El punto focal de esta pintura es la cara de la mujer que se encuentra arriba del caballo. Su color es calido, pues en la combinacion de tonalidades suaves sobresale el color verde. Su linea es curva y recta, y forman un triàngulo, ubicando a la mujer en un espacio central de la obra. La textura plasmada es al oleò, c0n una persepectiva lineal que se puede observar detras de la mujer, en las palmeras, ya que mantienen una profundidad en la pintura. El ritmo viene siendo la repeticion de trazoz curvos con volumen y estos mismos dan la apariencia de movimiento, como la del caballo caminando, las palmeras moviendose por el viento, y la mujer manteniendo un equilibrio, existiendo una dinamica.
La intensidad es homogènea, ya que todos los colores son iguales y mantienen un mismo contraste de luz, sin sobresalir sombras obscuras. Esta pintura tiene volumen, ya que pareciera que en cualquier momento la mujer salga del cuadro. En esta pintura podemos manejar la simetria como el equilibrio que mantiene a los lados, al centro, arriba y abajo, en relaciòn a los detalles.

¿QUE ES EL ARTE?

Existen diferentes significados sobre lo que es el arte, para algunos es una forma de vida, para otros el camino para dejar plasmado sus sentimientos, pensamientos y emociones. Desde tiempos remotos el ser humano a buscado diferentes maneras de expresar el arte; algunas de ellas son la pintura, escultura, música, literatura, entre otras.

Cada vez que pensamos en la palabra “Arte”, visualizamos e intuimos la historia y la cultura de diferentes lugares y sociedades.

En lo personal el arte llena un espacio vacío en cada ser humano, como persona, como parte de una sociedad y como parte de una familia.

Ana Karen Lara Mendoza

LDM 1er. Semestre


Siqueiros


Esta obra es del mexicano David Alfaro Siqueiros.
La pintira me parese muy interesante para analizar,
creo que hay que destacar es la fuerza expresiva que tiene,
esta dirigida a un tema social.
la gama de colores que maneja es perfecta
porque va desde tonos suaves hasta tonos mas intensos
pero no pierde la escencia de la obra.
El punto de fuga esta perfectamente marcado en la
parte superior izquierda.
El punto focal indudablemente son las piernas y una
parte del pantalon. Esa zona de la pintura resalta mas
por que tiene mucho mas luz que en el resto del cuadro.
Es por eso que recalque el buen manejo de los tonos.
JORGE DAVID LÓPEZ RÍOS
Arte
EXPRESION sin la palabra anterior el arte no sería nada.
La principal función del arte es expresar algo, puede
ser un sentimiento, un pensamiento, una idea...

El objetivo principal de un artista es transmitir ese
sentimiento o pensamiento y si es posible, crear una
nueva visión de un concepto, para que de esa manera
logre que su trabajo sea impactante y el mensaje
deseado sea transmitido correctamente.

Para lograr su objetivo el artista debe conocer las diversas
técnicas que existen para que su trabajo cumpla con las
expectativas. Es ahí donde entra la historia, es necesario
estar perfectamente documentados sobre trabajos de otros
artistas, sus técnicas y estilos para que de esa manera elijamos
la adecuada para una obra propia.

JORGE DAVID LÓPEZ RÍOS

Diana with Actaon and Callisto, by Rembrandt van Rijn

Esta obra me gusto por que se inspira mucho en la mujer y la naturaleza.
También dentro esta obra se enfoca mucho en en la mujer y en su belleza
ya que todas ellas están al desnudo, refleja la confianza y la vanidad entre ellas.
Para mi el punto focal son las mujer ala orilla del rió , dentro de esta obra
se encuentran colores cálidos en la zona de abajo y obscuros en zona de
arriba.
Lo que me gusta de esta obra es la alegría, el momento en el cual se integran
para pasar un momento juntas.
¿Que es el Arte?
Muchos decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena.
El arte también lo usa el ser humano para expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos.
Arte es la creatividad del ser humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético, o para embellecer ciertos objetos o estructuras funcionales
karen garduño<3

¿Que es el Arte?

Todos tenemos una definicion diferente al referirnos a la palabra o término "Arte", en lo personal, el arte es la manera en la cual el individuo. hace algo extraordinario que sobresalga sobre algunas otras cosas, pero tambien, la puedo nombrar como la habilidad de plasmar emociones sentimientos o tecnicas en algun medio para que cualquier persona tenga la capacidad de admirarlo.

El arte es algo que es creado, para llenar el sentimiento del artista, que le puede gustar o no a otras personas o a los usuarios, puesto a una critica, depende del punto de vista de los admirantes.

Se le puede llamar arte a realizar una actividad con maestría, como dije antes a sobresalir sobre alguna otra cosa.

Eso para mí, es el arte y es una definicion muy propia.

FIRMA
José Manuel Fernández Hernández
1er Semestre LDM As Media CFP

El Infinito


Antes que nada agradeciendo a mi Primo Saul Bazan De Santillana por facilitarme su imagen para hacer un analizis de esta misma, también pidiendo que visiten y comenten su blog que es reysaulbadesan.blogspot.com.
Pasando a el analizis de la imágen, esta obra tiene su punto focal sin lugar a dudas en el espiral en forma de número Ocho que esta colocado en la parte superior derecha de la cabeza, combina colores vivos y fosforentes para resaltar esa parte de la imágen, la linea es fundamental en el trasado de la forma del punto focal, ademas del contorno de la silueta total, la cara tiene la forma de una taza, resaltando la forma estilizada de los ojos y la del cabello con forma proporcional a la cara.
Maneja un espacio, ya que la obra se coloca totalmente al centro del area de trabajo, tiene una textura visual real en la parte de los ojos y el cabello con brillos que hace notar que es un cabello real. La perspectiva es totalmente de frente, que impacta totalmente al fijar los ojos en ella.
Contiene un ritmo ya que repite el mismo espiral en forma de ocho alrededor de unas 20 o 30 veces en diferentes tonos, el cabello contrasta totalmente con el tono blanco de la cara, ademas de tambien contrastar con el color de los labios ubicados en lo que parece ser una ficha de dominó.
Esta obra es una técnica digital, nombrada el infinito, creada para un empresario de la distribucion de autos en el estado de Puebla.
Firma
José Manuel Fernández Hernández
1er Semestre LDM As Media CFP